О художнике

Фотогафы Виктория Волошина и Евгения Житникова, платье Елизавета Журавлева

 

img_8233a1a1astop

Журавлева Елизавета Николаевна

Elizaveta Zhuravleva

художник-стилист, дизайнер, модельер, иллюстратор.

Родилась в Москве в 1987 году.

Закончила Московский Государственный Текстильный Университет им. А. Н. Косыгина, факультет прикладного искусства, диплом по специальности художник-стилист.  Имеет среднее специальное образование по специальности театральный художник.

В 2007 году Елизавета Журавлева стала обладателем президентской премии РФ в поддержку талантливой молодежи. Участник и победитель российских и международных проектов: Экзерсис, Арт-профи, Ассамблея моды, Формула стиля, конкурса костюма в доме моды В. М. Зайцева, IPA awards, Japan Fashion Design Contest (Токио).

Участвовала в выставках в Гостином дворе (Москва),  в городах Скопье, Бельчишта (Македония), в Токио и Иокогаме (Япония), в Париже и Валансьене (Франция).

Специалист по театральному женскому костюму и костюму для съемок, разрабатывает коллекции аксессуаров.

Художник, график, иллюстратор, создает графические серии.

3flay1В 2014 году Елизавета Журавлева создала марку аксессуаров Elizaveta Zhuravleva.

Концепция марки — свобода творчества, не ограничиваясь в выборе материалов и стилей, EZ смело экспериментирует с формой, цветом и фактурой. Природные объекты и исторические костюмы – основные источники творчества для марки.

Материалы для украшений EZ привезены из Японии, Индии, Китая, Америки, в изделиях использованы аметист, гранат, гематит, розовый кварц, кальцит и пластик.

Аксессуары EZ выполнены вручную, все колье выпускаются в единственном экземпляре. Каждое изделие неповторимо, оно собирается из каменей и пластика как мозаика, а затем вышивка переносится на ткань.

Изделия Elizaveta Zhuravleva можно приобрести на выставках  Бижутерия. От винтажа до наших дней,  маркетах  Усадьба Джаз, Аrt weekend,  Consept market,  Seasons, в  интернет-магазине и бутике в Универмаге «Цветной» ,  в магазине «Шалтай-Болтай» в ГУМЕ, а так же в шоу румах Москвы.

Список маркетов и выставок на которых были представлены украшения Elizaveta Zhuravleva :

Бижутерия. От винтажа до наших дней 20-22 ноября 2015 года выставочный зал «Амбер Плаза»

Российская Эко Неделя ЦДХ на Крымском Валу 3-6 декабря 2015 года

Concept Market Концептуальный маркет в клубе «Крыша мира»24 января 2016 года

Бижутерия. От винтажа до наших дней 26-28 февраля 2016 года ТВК «Тишинка»

Concept Market Концептуальный маркет в клубе «Gipsy» 6 марта 2016 года

Seasons Дизайн-субботник  во Флаконе 21-22 мая 2016 года

Фестиваль Усадьба-Джаз в Архангельском 4 июня 2016 года

Concept Market Fashion Fest  Концептуальный маркет в клубе «Gipsy» 12-13 июня 2016 года

Фестиваль журнала Seasons of life  «More Amore» в парке искусств «Музеон» 16 июля 2016 года

  Маркет на Пикнике «Афиши» в усадьбе Коломенское 31 июля

Бижутерия. От винтажа до наших дней 26-27 ноября 2016 года ТВК «Тишинка»

Дуняша маркет в Art Play 23-25 декабря 2016 года

 Art weekend в Artplay  4-5 марта 2017 года

Love Bazar в лофт Надежда на  Трехгорной мануфактуре 15 апреля 2017 года

 Art weekend в Artplay  22-23 апреля 2017 года

Art weekend Ночь музеев в Artplay  21-22 мая 2017 года

Фестиваль Усадьба—Джаз в Архангельском 1 июля 2017 года

Фестиваль Пикник Афиши  в Коломенском  29 июля 2017 года

Художник живет и работает в Москве.

Интервью для проекта Авторский почерк на выставке

«Бижутерия от винтажа до новых дней»

Анны Хруцкой.

12799463_917031001738080_6026924529484811709_n

Как и откуда вы пришли в профессию дизайнера украшений?
После учебы по специальности «Художник по костюмам» в колледже и работы в театральной мастерской, было обучение в Текстильном Университете по специальности художник-стилист и погружение в современный костюм. Стремление создавать авторские вещи постепенно перешло в интерес к разработке колье и воротников, съемных элементов, которые могут быть использованы для различных образов. Украшение — это то, что придает образу досказанный, завершенный вид. Часто именно аксессуары демонстрируют стилевую принадлежность костюма, ибо в период массового производства одежды много внестилевых вещей.

Как сложился ваш стиль?

Каждое украшение — это эксперимент, многослойная вышивка натуральными камнями и пластиком выполнена в разных стилях, есть авангардные и эклектичные модели, модели в духе сюрреализма, колье в романтическом стиле. Объемные колье из гематита, кальцита, розового кварца, агата, пластика выполнены с применением сложной авторской технологии: на кожу нанесены натуральные перья птиц, затем слой вуали, который предохраняет их от внешних воздействий и служит основой для вышивки. Для каждой идеи разрабатывается своя система вышивки, некоторые пластиковые элементы и хрупкие натуральные перья покрываются вуалью, есть украшения с кружевом и деликатной однослойной вышивкой, есть изделия с пятислойной объемной вышивкой — все зависит от идеи и желаемого визуального эффекта.

Ваши любимые материалы?

Колье сделаны преимущественно из натуральных камней, работать с ними всегда интереснее, чем с пластиком, ведь природные материалы обладают неповторимым рисунком. Материалы для украшений привезены из Японии, Индии, Америки, дерево из Сибири, пластик и жемчуг из Китая. Каждое колье имеет свою палитру натуральных камней: гематит и гранат; яшма, коралл и рубин; турмалин, лазурит и розовый кварц; кальцит, бирюза и малахит. Натуральные материалы позволяют сделать вышивку более живой за счет неповторимого окраса каждого камня.

Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Природные объекты и исторические костюмы — основные источники творчества. Каждое украшение — сложносочинённая мозаика из натуральных камней и коллаж ассоциаций на выбранную тему. Материалы, их форма и цвет рождают образы, что в свою очередь подсказывает структуру будущего украшения. Увлекательное компилирование разноформатных элементов подобно созданию мозаики, которое иногда растягивается на продолжительное время, потому как обусловлено поиском подходящих фрагментов. Камни, пластиковые и металлические элементы привезены из путешествий или найдены в антикварных лавках.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу?
В работах дизайнеров прошлого можно бесконечно черпать вдохновение. На создание изделий в национальном стиле очень вдохновляют работы русского модельера и художника театрального костюма Надежды Ламановой, на поиск формы и использование новейших материалов — авангардные работы Кристобаля Баленсиаги, Пако Рабана, так же информативны сюрреалистические модели Эльзы Скиапарелли, творения Юбера де Живанши и итальянских модельеров Роберто Кавалли, Джорджио Армани. Но самое сильное впечатление и желание рисовать и вышивать немедленно провоцируют работы Рене Лалика. Его ювелирные украшения в стиле ар нуво расширяют сознание.

Comments are closed.